На первом занятии мы посмотрим, как зарождалась и развивалась живопись в России. Первый император России Пётр I запустил этот процесс, его поддержала дочь Петра - Елизавета Петровна, а продолжила - Екатерина II.

На занятии:
-Познакомимся с самыми главными авторами произведений: Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский.
-Увидим, как можно было показывать императорское семейство и знатных людей на примере портретов Екатерины II кисти Рокотова, Левицкого, Боровиковского.
-Рассмотрим различия между портретами для семьи и для государства.
-Увидим, как художники улучшали свои навыки.

Отличниками можно назвать Ореста Кипренского, Карла Брюллова и Александра Иванова, разных по темпераменту, но невероятно одаренных живописцев. Они задержались в Италии, создавая лучшие произведения в академической манере. Брюллов с успехом участвовал в выставках в Италии, а Иванов посвятил более 20 лет созданию масштабного полотна «Явление Христа народу», к которому отнеслись довольно холодно на родине художника.
Другим же художникам, не обучавшимся в Академии, оставалось надеяться на свой талант: Василию Тропинину, Алексею Венецианову, Павлу Федотову.

На занятии ребята узнают:

• как создавать огромные произведения искусства - «Явление Христа народу» А. Иванова, «Осада Пскова» К. Брюллова;
• сложно ли написать небольшую картину без образования - «Сватовство майора» П. Федотова, картины А. Венецианова и В. Тропинина?
• -основные картины этого периода.

Передвижники обратили внимание современников на сюжеты из жизни простых людей, интересовались историей и хотели привлечь как можно большее количество людей на свои выставки. Как им это удалось сделать - обсудим на занятии.

Вы узнаете:

• О главном бунтаре – Иване Крамском и его произведениях: как ему удалось уговорить Льва Толстого позировать, как он написал портрет Павла Михайловича Третьякова.
• О том, как Илья Репин лавировал между строгими правилами Академии и стал одним из самых известных передвижников. «Крестный ход в Курской губернии», эскиз к знаменитым «Бурлакам на Волге», «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».
• Как Василий Суриков создавал масштабные картины, не имея мастерской, опираясь на свои глобальные замыслы. «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыная Морозова».

Три молодых таланта – Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель определили направления, в которых работали и другие художники на рубеже веков. В новом ключе также работал друг Константина Коровина – Исаак Левитан, часто они были вместе на пленэрах и спорили о праве первым написать пейзаж. Разные характеры молодых художников отразились в их поисках. Валентин Серов и Константин Коровин обратились к новой манере импрессионизма. Коровин интуитивно чувствовал близость ценностей французских художников и на протяжении всей жизни работал с ним, прославившись как первый русский импрессионист. Серов обладал другим подходом к живописи, был более серьёзным и педантичным, намеренно добиваясь легкости и показывая «отрадное» в пейзажах и портретах. Серов и Врубель были на одних классах в Академии Художеств, однако Врубель отошел от предложенных сюжетов и выбрал свой путь, заложивший основы для символизма и модерна.

На занятии:

• Посмотрим на демонов Михаила Врубеля и разберемся в том, почему демон - это душа. Также рассмотрим сказочных героев, созданных художником, и огромный эскиз к панно «Принцесса Греза».
• Увидим первую импрессионистическую картину в России - «Хористку» и погрузимся в детективное расследование, почему это не совсем так.
• Увидим известные портреты, созданные Серовым.

Для Виктора Васнецова пребывание в Абрамцево стало переломным моментом, именно тогда он обратил внимание на сказочные сюжеты, придумывал причудливую архитектуру в неорусском стиле, позаботился о создании дома с мастерской, филиале Третьяковской галереи, в которой до сих пор размещены «невыездные» полотна из-за размера.
Другой тенденцией в искусстве был символизм. Виктор Борисов-Мусатов наблюдал в Саратове, Петербурге, Париже за тем, как менялось искусство, чтобы предложить символистское воплощение. Заброшенные усадьбы, прекрасные видения и портреты, живописные постановки в духе французских мастеров стали его визитной карточкой, а в его живописи находили вдохновение мастера из Саратовской губернии, впоследствии ставшие известные в России.

На лекции вы узнаете:

• О «Поэме семи сказок» Виктора Васнецова и других важных картинах.
• Как Борисов-Мусатов повлиял на развитие живописных поисков в Саратове и за его пределами?

Авангардное искусство – это время, когда художники работали без устали, смело меняя направления, жонглируя разными идейными установками.
Свои произведения художники не могли показать в музеях, единственным вариантом для них стали выставки в новых галереях Москвы и Петербурга, а также на других площадках. Мы рассмотрим картины главных художников, возмутителей спокойствия: Михаила Ларионова, Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Натальи Гончаровой.

На лекции вы узнаете:

• почему авангард так называется?
• о тех «измах», которые были актуальны для художников.
• об истории создания важных картин.